Chambre

Les variations constituent l'une des formes musicales les plus durables et ont inspiré la créativité de siècles de musiciens, car les limites imposées par les formes répétitives laissent paradoxalement place à une inventivité sans limites. Dans "L'art de la variation", l'Accademia de' Dissonanti présente un programme inhabituel de recherche, d'exploration, de composition et d'interprétation qui correspond aux innovations les plus récentes dans la pratique de l'interprétation au dix-huitième siècle. Il est bien connu qu'au XVIIIe siècle, la plupart des interprètes composaient également (pour leur propre instrument ou pour les ensembles dans lesquels ils travaillaient), et que des éléments d'improvisation faisaient partie intégrante de la pratique musicale. Ce nouveau programme explore l'art baroque de la variation. Certaines sonates ont un thème court, suivi d'une série de variations, d'autres sont des lignes de basse répétitives qui donnent lieu à des variations composées et improvisées, tandis que d'autres encore sont des mélodies variées par la voix musicale de l'interprète. Quel que soit le type, la musique à variations est un art qui ravit l'auditeur avec des gestes virtuoses et des mélodies pleines de ressources. L'Accademia de' Dissonanti cherche à créer des variations en constante évolution avec les violons, le violoncelle et le clavecin à travers la musique célèbre de Corelli, Leo, Vivaldi et Dall'Abaco, ainsi que des compositions plus récentes de Nicola Canzano et de la directrice artistique, Elinor Frey.

Depuis 10 ans, la violoncelliste Elinor Frey recherche les plus belles œuvres baroques pour violoncelle en Italie, pays où la musique pour violoncelle est apparue pour la première fois. L'Accademia de' Dissonanti interprète plusieurs sonates, du célèbre compositeur vénitien Antonio Vivaldi à la musique peu connue pour violoncelle ancien de Giuseppe Clemente Dall'Abaco, Antonio Vandini, Angelo Maria Fiorè, Benedetto Marcello, et Luigi Boccherini, tous violoncellistes célèbres à leur époque. On y trouve également une œuvre irrésistible pour thérobo solo, une transcription réalisée par Lucas Harris d'une célèbre sonate pour violon de Giuseppe Tartini.

Elinor Frey propose un tout nouveau programme en collaboration avec le harpiste Antoine Malette-Chénier et claveciniste Mélisande McNabney. En mars 2022, Elinor a passé un mois entier à Gand, en Belgique, en tant qu'artiste-chercheur invité à l'Institut Orpheus pour étudier la merveilleuse musique pour violoncelle de Jean Baur (compositeur et harpiste français du XVIIIe siècle). C'est une musique qui se marie merveilleusement bien avec la harpe et qui est pleine de charme et de virtuosité.

For 10 years, cellist Elinor Frey has been searching for the most beautiful Baroque cello music from Italy, the country where cello music first appeared. Accademia de’ Dissonanti performs various sonatas, from the famous Venetian composer Antonio Vivaldi to the little-known music for the early cello by Giuseppe Clemente Dall'Abaco and Antonio Vandini, Angelo Maria Fiorè, Luigi Boccherini, and Benedetto Marcello, all cellists famous in their time. Also featured is an irresistible work for solo theorbo, a transcription made by Lucas Harris of a famous violin sonata by Giuseppe Tartini.