Programmes

Les cours royales de Berlin au milieu du XVIIIe siècle étaient des carrefours animés pour certains des plus grands musiciens de l’époque. Les trois concertos pour violoncelle de C. P. E. Bach ont été composés au début des années 1750, probablement pour être joués lors de l'une des académies privées ou des sociétés musicales populaires de Berlin à l'époque. Ces concertos, à la fois tempétueux et dramatiques, regorgent d'échanges fragmentés et bruyants, témoignant de l'imagination vigoureuse de Bach. Une génération plus tôt, Antonio Vivaldi écrivait des concertos pour cordes très imaginatifs au conservatoire Le Pietà de Venise. Ces œuvres surprenantes sont emplies de plaisanteries et d'amusements pour divertir ses jeunes élèves talentueux. Dans la musique de Bach, les émotions sont fugaces et instantanées, et surtout, la beauté de la mélodie est mise en valeur.

Instrumentation: Minimum: violoncelle solo, 2 violons, alto, violoncelle, clavecin, contrabasse (7 totale). Maximum: ajouter 2-4 violons (9-11 totale musiciens)
Écoutez: Concerto en la mineur

Son of a famous composer from Verona, Giuseppe Dall’Abaco learned to play the cello as a young boy growing up in Munich, Germany at about the same time that Bach wrote his famous cello suites. A few years later, in 1729, Dall’Abaco found his first employment as a cellist, in Bonn at the court of the Elector of Cologne, and began a fascinating musical career that led him to prominence in London, Paris, Vienna, and other European musical centres. As we begin to perform more of Dall’Abaco’s music in today’s concert halls, we not only restore his compositional voice but bring into our lives cello music that remains fresh, audacious, alluring, and often utterly beautiful.

Au cœur du répertoire de tous les violoncellistes, les suites pour violoncelle de Bach comptent parmi les œuvres les plus appréciées des mélomanes du monde entier. Ce concert de ce soir commence par la brillante Suite en mi-bémol majeur, suivie de la célèbre et séduisante Suite en ré mineur, et se termine par la vibrante et extatique suite Suite en ré majeur. Les suites soulignent à quel point Bach est particulièrement habile à mélanger les différentes caractéristiques particulières du violoncelle. Par exemple, en raison de sa gamme unique, de la basse basse à la soprano aiguë, le violoncelle est capable de créer l'illusion de voix multiples, une polyphonie qui s'inspire de l'utilisation de l'harmonie et de la mélodie de Bach, des techniques merveilleuses qui intriguent l'oreille à chaque instant.

Les suites ont probablement été composées vers 1720 à l'époque où Bach vivait à Cöthen au service du prince Léopold, époque à laquelle il composait beaucoup de musique profane et instrumentale, y compris les œuvres pour violon solo et les célèbres concertos brandebourgeois. Pour le concert de ce soir, on utilise principalement la copie manuscrite d'Anna Magdalena Bach comme source, car aucun autographe de Bach ne survit. La sixième suite exige un violoncelle entièrement différent, comme Bach l'a spécifié, et un instrument à cinq cordes dans le manuscrit. La cinquième corde permet au violoncelle d'étendre la portée de la musique dans des registres aigus joyeux et envoûtants.

Fiorè s’articule autour d’une collection musicale unique et anonyme mettant en vedette le violoncelle, conservée dans de petites archives à Côme, en Italie. Ce manuscrit pourrait contenir des œuvres comptant parmi les premières à mettre en avant le violoncelle. Les sonates, brillantes et lyriques, ont probablement été composées par le violoncelliste milanais A.M. Fiorè, tandis que les arias anonymes entremêlent des lignes expressives au violoncelle et de magnifiques textes chantés, chacun évoquant le désir, le tourment, la tristesse et l’amour idéalisé. Ce programme s'inspire de la passion pour la recherche et de l'engagement en faveur de l'exploration dont font preuve les musiciens.

Deux instruments baroques sont mis à l’honneur dans ce projet : le violoncelle à quatre cordes et celui à cinq cordes, dont la sonorité et le caractère contrastent fortement avec ceux du violoncelle moderne – et qui ont inspiré certains des plus grands compositeurs contemporains à explorer leurs qualités uniques. Lancé en 2014 avec une œuvre pour violoncelle baroque à cinq cordes de Scott Edward Godin, le programme met également à l’honneur les compositeurs canadiens Linda Catlin Smith, Isaiah Ceccarelli et Maxime McKinley. Des œuvres du compositeur américano-japonais Ken Ueno et de la compositrice suédo-allemande Lisa Streich viennent compléter le programme. 

Lorsque les compositeurs écrivent une nouvelle pièce pour le violoncelle « baroque », celui-ci devient un instrument d’aujourd’hui, et non plus uniquement des époques passées, contribuant ainsi à élargir l’univers sonore tant du violoncelle que du public de la musique contemporaine. Chaque œuvre révèle l’incroyable polyvalence et les couleurs remarquables du violoncelle.