Solos

Au cœur du répertoire de tous les violoncellistes, les suites pour violoncelle de Bach comptent parmi les œuvres les plus appréciées des mélomanes du monde entier. Les suites soulignent à quel point Bach est particulièrement habile à mélanger les différentes caractéristiques particulières du violoncelle. Par exemple, en raison de sa gamme unique, de la basse basse à la soprano aiguë, le violoncelle est capable de créer l'illusion de voix multiples, une polyphonie qui s'inspire de l'utilisation de l'harmonie et de la mélodie de Bach, des techniques merveilleuses qui intriguent l'oreille à chaque instant. Les suites ont probablement été composées vers 1720 à l'époque où Bach vivait à Cöthen au service du prince Léopold, époque à laquelle il composait beaucoup de musique profane et instrumentale, y compris les œuvres pour violon solo et les célèbres concertos brandebourgeois. Pour le concert de ce soir, on utilise principalement la copie manuscrite d'Anna Magdalena Bach comme source, car aucun autographe de Bach ne survit. La sixième suite exige un violoncelle entièrement différent, comme Bach l'a spécifié, et un instrument à cinq cordes dans le manuscrit. La cinquième corde permet au violoncelle d'étendre la portée de la musique dans des registres aigus joyeux et envoûtants.

Afin de pouvoir jouer ces musiques éclectiques sur les instruments idéaux, Elinor en a commandé plusieurs à ses artisans préférés, dont le luthier québécois de réputation internationale Francis Beaulieu qui a conçu pour elle un violoncelle à cinq cordes et une viole de gambe.

Seule sur scène, Elinor entourée de sept instruments vous invite à découvrir leur personnalité distincte et leurs couleurs tout en relatant l’histoire de chacun d’eux.
Tous les matins d’Elinor est un récital qui se veut à la fois intime et riche en découvertes, mettant en lumière quelques-unes des plus belles mélodies de Dall’Abaco, Bach, Sainte Colombe, Tartini, et plus.

Le programme intitulé La Voce del Violoncello propose un voyage à travers les inventions curieuses des premiers grands violoncellistes-compositeurs italiens. À l’ère baroque, les violoncellistes-compositeurs italiens ont en effet contribué de manière significative au répertoire de l’instrument. Dall’Abaco, Supriani, Vitali, Gabrielli, Ruvo, Colombi et Galli ont chacun écrit des pages aussi charmantes qu’elles sont somptueuses et captivantes. La Voce del Violoncello, révèle de façon unique, la richesse du répertoire pour violoncelle seul des XVIIe et XVIIIe siècles et offre de magnifiques pistes de compréhension de la musique pour violoncelle seul datant d’avant et durant le temps de Bach, alors que les Italiens ont écrit des œuvres remarquables pour l’instrument. Ce programme est le résultat du travail de recherche et d’activités de concerts qui ont émané du soutien financier reçu du programme de bourse américano-italien Fulbright, du Conseil de recherches en sciences humaines du Canada, ainsi que du Conseil des Arts du Canada.